粉彩艺术之美：传统与现代的完美结合

粉彩瓷是中国四大名瓷之一，素有“宫廷彩瓷之冠”的美称。粉彩创始于康熙年间，盛烧于雍正、乾隆，迄今已有三百多年的历史。清人寂园叟在著作《陶雅》中如此评价粉彩瓷：“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩瓷表现形式丰富，画面精致优美，色调粉润柔和，在陶瓷艺术中独树一帜，深受国内外藏家的喜爱。

汲古斋藏品 珏窑 粉彩德钟壶

粉彩是传统制瓷业诞生的最后一个品种，细说起来，粉彩的诞生很有些机缘巧合的味道，一切还得从珐琅彩说起。珐琅彩本是外来物，由于深受清皇室的喜爱，官廷铜器、玻璃器上随之多用珐琅彩。到康熙帝时，瓷器上开始运用珐琅彩。然而珐琅彩成本过高，难以大规模烧制，更难以推广普及。为了降低成本，景德镇御窑的能工巧匠们创烧出了全新的彩瓷品种—粉彩。

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粉彩工艺的关键在一个“粉”字，这也是它和珐琅彩最大的不同。“彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿”，通俗地说，往彩里而加粉，红色变成淡红，绿色变成淡绿，颜色有了过渡，有轻有重，也有了立体感和层次感，色调粉润柔和，这就是粉彩的奥妙。而这个有魔力的“粉”是一种叫做“玻璃白”的物质，经研究发现，玻璃白是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物。利用其乳浊作用，可以使颜色出现浓淡变化。

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具体来说，粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层玻璃白(可作熔剂又可作白彩)，再将彩料涂于玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，最后再低温烧成。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。从装饰的艺术效果来看，粉彩具有秀美、俊雅的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。

汲古斋藏品 汲窑珍藏款 粉彩鸡缸杯

粉彩的诞生，不单单是技术上的创新,也是艺术理念上的革新。如果说五彩和斗彩更接近于国画，那么粉彩和珐琅彩的艺术风格更接近油画。粉彩模仿珐琅彩的技法，实际上是模仿了西方油画的技法。“粉”的技术革命，为彩瓷由自古以来的写意向写实转化提供了可能。

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五彩、斗彩等彩瓷，画叶子没有阴阳面,两面都一样；画人物的脸上、服饰也没有阴影。粉彩出现后,可以非常淮确地描绘人物和动植物。画花卉，有颜色深浅和阴阳向背；画动物翎毛，能表现出羽毛的质感和细微的色彩变化；画人物，有微妙的神态和容貌阴影。整体画而效果立体感增强了，形像也更逼真。这个变化,是中国彩瓷艺术表现力的一次飞跃。

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在艺术效果上，粉彩一扫五彩的热烈，强调色彩的柔和及过渡，将瓷器上的人物、山水、花草鱼虫、翎毛走兽表现得栩栩如生。这种逼真自然的艺术效果是粉彩所特有的，也因为此，粉彩才能在瓷器大家族中稳占一席之地，活跃至今。